produceren

Produceren en mixen met koptelefoon, is dat een goed idee?

Het korte antwoord is "NEE!” maar dat is erg kort door de bocht.

Niet iedereen heeft (meteen) de mogelijkheid om studiomonitoren neer te zetten. Dan heb je natuurlijk geen keus. Waarschijnlijk wil je jouw producties ook checken op koptelefoons: een heel groot deel van het publiek luistert bijna alleen maar via headphones naar muziek. Sommige koptelefoons (Beats Studio??) worden verkocht als studio headphones, maar dat betekent niet dat het een heel goed idee is om deze als enige te gebruiken om muziek mee te produceren of mixen. 

Hieronder vind je de voor -en nadelen van het gebruik van headphones. Daaronder vond je wat info over correctie software om je headphones nauwkeuriger te maken.

Nadelen van produceren en mixen met koptelefoons zijn:

  • Het geluid zit in je hoofd in plaats van dat je het voor je hoort. In je hoofd klinken bijvoorbeeld de drums en leads (vocals) al snel hard genoeg; je zet ze dus snel te zacht. 

  • Je hebt geen last van de akoestiek; je hoort alleen het directe geluid. Dat kan een voordeel zijn maar als je over speakers luistert dan komt het geluid uit je linker speaker WEL ook in je rechter oor en andersom (crosstalk). Er is dan een tijdsverschilletje in aankomst van het geluid tussen je twee oren en dit heeft invloed op hoe je het geluid ervaart. Die ervaring mis je dus met headphones. 

  • Het stereobeeld is dus moeilijk te bepalen: wanneer is het nu werkelijk goed? In principe moet het dus goed klinken over headphones EN monitoren.

  • Het is erg vermoeiend om lang met headphones te werken

  • De meeste headphones zijn gewoon niet nauwkeurig, ook al beweren ze misschen van wel

Voordelen van hoofdtelefoons zijn:

  • Je hebt geen last van akoestiek; je hoort alleen het directe geluid. 

  • Je hoort daardoor de details erg goed. Het is via headphones bijvoorbeeld veel makkelijker om klikjes en andere foutjes te horen

  • Het kan zijn dat je het laag beter hoort dan over kleinere nearfield speakers


Correctie software

De meeste headphones zijn niet erg naukeurig (flat): sommige frequenties worden wat harder weergegeven en andere weer wat zachter dan ze werkelijk zijn. Je hoort dan dus niet helemaal goed wat je aan het doen bent. 

Er bestaan tegenwoordig een aantal correctie software plug-ins waarbij ze gekeken hebben naar de afwijkingen van de bekendere headphones. Via de plug-in wordt dit dan gecorrigeerd. Je headphone is ineens wel FLAT! Dat is op zich helemaal top natuurlijk, maar dit lost het probleem van de crosstalk tussen je oren niet op.

Ook daarvoor is software en hardware op de markt. Ze proberen dan de crosstalk tusen je oren zo nauwkeurig mogelijk na te doen. Één van de recentere oplossingen was de Waves NX plug-in: software waarbij studiomonitoren plus akoestiek nagebootst werden over je headphones. De software is zelfs in staat om te zien waar je hoofd is (head-tracking) en daar het stereobeeld op aan te passen. (Je vindt hier de demo)

Je moet dit soort dingen altijd zelf proberen voor je er een mening over hebt. Mijn mening is dat als je geen alternatief hebt (echte monitoren dus), dat dit soort oplossingen te gek zijn. Je hebt meer opties om je productie mee te vergelijken terwijl je alleen een koptelefoon hebt. Of ze echt precies doen waar ze voor gemaakt zijn? Helaas niet, maar het komt behoorlijk in de buurt.

Sonarworks.jpg

Direct beter mixen? Gebruik referentietracks.

Wat is een referentietrack en waarom gebruik je deze?

Een referentietrack is een al gereleased nummer dat je gebruikt tijdens het produceren, mixen en masteren om jouw werk mee te vergelijken.

JE MOET REFERENTIETRACKS GEBRUIKEN! We blijven het zeggen en toch doen veel mensen dit niet. Het gevolg is dat je veel sneller stomme fouten gaat maken, en dan vooral op momenten dat die erg slecht uitkomen natuurlijk.

Ook mensen die al jaren produceren, mixen of masteren doen dit nog steeds. Je gehoor is namelijk veel te afhankelijk van allerlei zaken om betrouwbaar te zijn: referentietracks bieden dan houvast.

  • Je gehoor zelf is niet 100% nauwkeurig en de nauwkeurigheid wisselt afhankelijk van het volume waar je op werkt

  • Je gehoor wordt snel "moe": je mist dan snel details of je gaat juist teveel in op details waardoor je het grote plaatje vergeet

  • Je humeur sluit niet altijd aan bij de emotie van het nummer waar je mee bezig bent; het is lastig om objectief een mooie liefdes ballad te mixen als je er net achter bent gekomen dat je vrouw al 8 jaar vreemd gaat...:)

  • Alcohol en drugs helpen niet

Daarbij moet je misschien werken op een systeem dat je niet kent met andere afluistering en akoestiek. En soms heb je ook gewoon haast; het moet af.

Referentietracks zorgen er in de eerste plaats dat je binnen de algemeen geaccepteerde kaders blijft. Als je zeker weet dat die basis goed is kun je jouw sound toevoegen.

Als je nog aan het leren en oefenen bent dan kan het ook helemaal geen kwaad om een mix of master van iemand letterlijk na te maken of daarbij in de buurt te komen. Als je een instrument gaat leren spelen dan ga je ook niet gelijk je eigen nummers schrijven en produceren; mixen en masteren is natuurlijk niet anders.

Waar kun je op letten als je naar de referentietrack luistert?

Globaal gezien zijn er drie hoofdzaken waar je op kunt letten als je jouw werk vergelijkt met een referentietrack:

  • de frequentiebalans: is jouw mix te donker of juist te helder? Heb je teveel of te weinig bass, mid of hoog?

  • de volumebalans: staan je vocals wel hard genoeg, komt je drums genoegnaar voren etc

  • de balans van de effecten: verzuipt je mix niet in de reverb, of klink het juist te weinig als een geheel?

Hoe kan dit ook makkelijk fout gaan?

1. Je kiest een verkeerd referentietrack

Je moet natuurlijk wel een track kiezen waarvan de mix en master ook echt goed zijn. Je kunt dit googlen: "best reference tracks for EDM" bijvoorbeeld. Een goede vraag die je je kunt stellen is ook: welke track heeft het meeste geld opgeleverd of stond het langst in een hitlijst bijvoorbeeld.

2. De kwaliteit ven de referentietrack is niet goed

Hopelijk spreekt dit punt inmiddels voor zich maar je wilt jouw mix natuurlijk niet vergelijken met een slecht mp3-tje dat je illegaal gedownload hebt....

3. Je past geen volumecorrectie toe

De referentietrack is al gemixt en gemasterd en daardoor (veel) harder. Je ervaart zo'n track dan dus ook heel anders; je oren pikken de frequenties letterlijk heel anders op. (zie wederom de Fletcher en Munson curve).

Zet de referentietrack dus op gehoor zachter, of gebruik een plugin die hiervoor gemaakt is zoals Ozone, Magic A/B , MCompare of Reference.

4. Je gebruikt maar één referentietrack

Want waarom zou je er niet tenminste twee gebruiken? Dan weet je nog zekerder dat je goed zit.

Welke tracks kun je gebruiken als referentietrack?

Dit hangt af van waar jij of de klant naar toe wilt werken. Wat is het doel en de doelgroep van de productie? Moet de track in de Beatport top tien komen? Gebruik dan een track uit die Beatport top tien. Is het een hele mooie akoestische live opname? Pak dan bijvoorbeeld Eric Clapton Unplugged of iets dergelijks.

In dit artikel van Sonic Scoop vind je een aantal leuke ideeën van een aantal bekende producers.

Geld verdienen als muziek producer: hoe doe je dat?

Geld verdienen met muziek produceren

Dit artikel is bedoeld voor mensen die niet zelf artiest/DJ willen worden, maar wel hun geld willen verdienen met het produceren van elektronische muziek.

Als muziek producer zijn er tegenwoordig mogelijkheden genoeg om geld te verdienen:

  • Royalties

  • Synchronisatie

  • Verkoop van beats

  • Produceren voor andere artiesten (ghost producties)

  • Mixage & mastering

  • Recordings

  • Lesgeven

  • Youtube/Instagram

  • Verkoop van samplepacks

  • Verkoop van merchandise

Hieronder bespreken we precies hoe dit werkt.

Denk eerst goed na over HOE je wilt beginnen

Je kunt natuurlijk in dienst gaan bij een (game)studio, omroep, reclame/mediabureau of publisher, maar we zien toch veel vaker dat mensen eerst voor zichzelf beginnen.

Er zijn dan wel best veel opties, maar de concurrentie is groot, en de lat ligt best hoog: de kwaliteit van muziekproducties is tegenwoordig uitstekend. Je zult dus op de één of andere manier moeten proberen daar tussen te komen. Dit betekent dat je sowieso je muzikale en technische skills op niveau moet brengen en misschien enigszins een eigen sound moet ontwikkelen.

Er zijn in verhouding toch niet zo heel veel producers die ervoor zorgen dat ze echt heel goed worden in wat ze doen en vervolgens hun marketing slim aanpakken en ook nog doorzetten. Dit zijn de basis vaardigheden van iedere zelfstandig ondernemer (goed product aanbieden, goede/slimme marketing, discipline en nooit opgeven) Zelfstandig ondernemen is in welke branche dan ook niet voor iedereen weggelegd, maar muziek wordt toch nog vaak als een veredelde hobby gezien. Daardoor ben je sneller geneigd sneller op te geven als het even tegen zit: je had beter toch een “echt” diploma kunnen halen. Iedere succesvolle ondernemer weet echter dat tegenslagen, als je er goed mee omgaat, juist kansen bieden.

Voordat je begint..

Maak een plan

Wil je echt iets bereiken maak dan ook een ondernemersplan; dit hoeft geen boekwerk te zijn, een a4tje met je productomschrijving, doel, doelgroep, marketingplan en financieel plaatje is al genoeg om te beginnen. Het is keer op keer bewezen dat als je een idee, plan of doel op papier zet, de kans van slagen veel groter is.

Inschrijven bij de KvK

Veel mensen die beginnen in de muziek doen van alles wat: muziek verkopen, live sound, een beetje studiowerk en vanuit huis mixen of masteren etc. Normaal gesproken start je dan eerst als zzp-er. Je moet je dan even inschrijven bij de KvK. Aanmelden bij de belastingdienst gaat automatisch. Je hebt dan een KvK nummer en een BTW nummer. Je zult ieder kwartaal BTW aangifte moeten doen, maar dit stelt niet zo heel veel voor. Jaarlijks moet je aangifte doen voor de inkomstenbelasting; het is aan te raden dit door een goede boekhouder te laten doen zodat je geen aftrekposten over het hoofd ziet en dit netjes gedaan wordt.

Website

Vervolgens is het een goed idee om een website te beginnen. Ook dat stelt tegenwoordig niet zo heel veel voor, al moet je het aantal uren dat daarin gaat zitten niet onderschatten: goede content is tegenwoordig super belangrijk.

Tips:

  • Bedenk een goede domeinnaam (niet “mixstudiojoep.chimpmail.com of iets dergelijks)

  • Zorg meteen voor een goed logo (via Fiverr bijvoorbeeld: goed en goedkoop)

  • Zorg dat je een aantal goede foto’s of filmpjes hebt voordat je aan de slag gaat

  • Gebruik Wordpress of Squarespace: daarmee heb je in no-time een mooie site in elkaar en deze worden ook goed gevonden door search engines

  • De snelste manier om klanten te krijgen is door het inzetten van Google Adwords; dit kost wel wat maar als je dit een beetje slim doet dan verdien je dat makkelijk terug

Nu kan je officieel aan de slag! Maar wat ga je precies doen? Hieronder vind je een aantal bekende en minder bekende manieren om je geld te verdienen met muziek

Social Media

Het is een goed idee om er al snel bij stil te staan dat je straks voor een deel van social media afhankelijk bent om een inkomen te genereren. Bekijk dus goed wat je wel en niet op de social media zet, nu al. Politieke meningen, gekke foto’s en uitingen over je favoriete voetbalclub zijn wellicht niet zo heel verstandig.

Zorg ervoor dat het er allemaal professioneel uitziet. Ga je echt aan de slag zorg dan dat je regelmatig iets post. Betaal je voor promotie zorg dan dat je kort daarna gelijk weer iets leuks post anders ben je je nieuwe “vrienden” al snel weer kwijt.

Je kunt je social media ook uitbesteden. Er zijn bureaus zoals Your Media Wave die dit voor je kunnen organiseren. Dat lijkt misschien overdreven, maar heb jij echt zin om iedere dag een andere “emotie” te posten? Dit artikel is bedoeld voor mensen die niet zelf artiest/DJ willen worden, maar wel hun geld willen verdienen met het produceren van elektronische muziek.

Als muziek producer zijn er tegenwoordig mogelijkheden genoeg om geld te verdienen. Je kunt natuurlijk in dienst gaan bij een (game)studio, omroep, reclame/mediabureau of publisher, maar we zien toch veel vaker dat mensen eerst voor zichzelf beginnen.

Er zijn dan best veel opties, maar de concurrentie is groot, en de lat ligt best hoog: de kwaliteit van muziekproducties is tegenwoordig uitstekend. Je zult dus op de één of andere manier moeten proberen daar tussen te komen. Dit betekent dat je sowieso je muzikale en technische skills op niveau moet brengen en misschien enigszins een eigen sound moet ontwikkelen.

Er zijn in verhouding toch niet zo heel veel producers die ervoor zorgen dat ze echt heel goed worden in wat ze doen en vervolgens hun marketing slim aanpakken en ook nog doorzetten. Dit zijn de basis vaardigheden van iedere zelfstandig ondernemer (goed product aanbieden, goede/slimme marketing, discipline en nooit opgeven) Zelfstandig ondernemen is in welke branche dan ook niet voor iedereen weggelegd, maar muziek wordt toch nog vaak als een veredelde hobby gezien. Daardoor ben je sneller geneigd sneller op te geven als het even tegen zit: je had beter toch een “echt” diploma kunnen halen. Iedere succesvolle ondernemer weet echter dat tegenslagen, als je er goed mee omgaat, juist kansen bieden.


Waarmee kun je geld verdienen?

  1. Verdien royalties door het verkopen en streamen van muziek

Verkoop

Mits je echt bekend wordt verdien je niets aan de verkoop van muziek. Je kan misschien een beetje kosten dekkend zijn als je bij optredens verkoopt, maar wie speelt er nog cd’s tegenwoordig?

Streams

Dit is natuurlijk het ideaalbeeld van iedere artiest: je maakt een plaat, load deze up en het geld stroomt binnen! Dat is niet helemaal onrealistisch. Kijk maar naar deze grafiek:


streams.png



Je ziet hier bijvoorbeeld dat je 0,0044 dollar cent verdient per stream op Spotify, en 0,0007 cent op Youtube. OM een maandsalaris van 1472 dollar te verdienen heb je 366000 streams per maand op Spotify nodig, en 2,1 miljoen op Youtube. (Op Youtube kun je een stuk meer verdienen met een eigen kanaal)

Hoe krijg je dit voor elkaar?

Een nummer uploaden is niet meer zo moeilijk; er zijn zat aggregates zoals CD Baby of Soundcloud Pro. Maar hoe zorg je ervoor dat mensen ook naar je muziek luisteren?

Uiteraard begint dit bij een goed nummer. En om streams te krijgen is de meest logische manier om dit via een label te doen: zei hebben als het goed is de juiste connecties of methodes om streams te krijgen. Je moet er dan wel op rekenen dat je rond de 50% van je royalties af moet staan.



2. Synchronisatie: het gebruik van jouw muziek onder bewegend beeld

Bij sync licensing krijg je betaald omdat iemand jouw muziek gebruikt onder een video. Bijvoorbeeld voor TV, film, Youtube, een game of app. De auteur (jij) krijgt een deel, en de eigenaar van de rechten van het nummer. Dat ben jijzelf als je de rechten niet verkocht hebt, en anders is het de uitgever/publisher.

Je kunt op deze manier flink wat geld verdienen, ook met muziek die je wellicht al gemaakt hebt en anders toch niets mee zou doen.

Ook nu heb je in de eerste plaats natuurlijk muziek nodig: een stuk of tien tracks is al genoeg om een goed begin te maken. Vervolgend kun je je aansluiten bij een bedrijf dat de licenties voor je regelt zoals:

Hoeveel je betaald krijgt kan sterk wisselen per project. Het is niet vreemd om een paar duizend euro te krijgen voor een paar minuten muziek. Het is ook niet vreemd als die muziek een jaar geleased wordt voor een paar tientjes.


3. Verkoop beats of royalty-vrije muziek

De laatste paar jaar is er een golf van muziekproducenten en beat-makers geweest die "beats" aan onafhankelijke zangers, artiesten en rappers verkopen. De meesten van hen verkopen op hun websites en andere platformen instrumentals, waarbij ze social media gebruiken om hun producten te promoten.

Beat prijzen variëren van € 20,- en hoger, afhankelijk van de kwaliteit van de beat, hoe groot de klantenkring is en hoe beroemd je bent als producer. Licentietypen worden ook aan de prijs aangepast (niet-exclusieve lease versus exclusieve lease of koop), maar hiervoor is geen vaste regel.

De beste manier om te beginnen is om minimaal 10-20 beats/tracks te produceren om mee te starten. Dit is goed te doen; waarschijnlijk heb je al van alles liggen. Je zorgt er zo ook voor dat je niet achter de feiten aan loopt; je hoeft niet te stressen want het product ligt al klaar voor de komende tijd.

Je kunt een webwinkel aanmaken om je eigen site, maar het is ook verstandig om dit via bekendere sites te doen zoals Beatstars en Airbit, Shutterstock of Epidemicsound (google naar: stock music of buy beats en je vindt er nog veel meer)

5. Muziek produceren voor andere artiesten

Oftewel: ghost producties. Als DJ/artiest wordt er tegenwoordig van je verwacht dat je ook eigen tracks hebt. Nummers produceren is echter hele andere koek dan platen draaien. Niet iedereen kan beide. Niet iedereen heeft eindeloos tijd. Bijna niemand heeft een studio in zijn privéjet….

Van mensen als Maarten Vorwerk en Angerfist is het bekend dat ze veel producties voor anderen maken waar niet altijd hun eigen naam bij komt te staan. Er zijn echter veel meer ghost producers dan je zou denken.

De artiest/DJ koopt dan op de één of andere manier een compleet nummer van de producer. De producer kan een vast hoger bedrag betaald krijgen waarbij de auteursrechten afgekocht worden (de artiest wordt eigenaar), een wat lager bedrag waarbij de producer de auteursrechten houdt (hij krijgt dan ook betaald als het nummer gedraaid wordt op radio/tv/youtube etc.), of niets waarbij een andere deal gemaakt wordt. De producer kan ervoor kiezen om een percentage van de streaming royalties te krijgen of een deel van de gage die de artiest krijgt voor zijn optredens.

4. Mixen & masteren

Als jouw muziek goed genoeg is om te verkopen, dan kun je blijkbaar ook al goed mixen en masteren. Je kunt dit dus ook als service aan gaan bieden; je hebt immers al genoeg demo materiaal. Voor een mix kun je minimaal €50,- tot €200,- vragen, helemaal afhankelijk van hoe het nummer aangeleverd wordt. Ben je al wat bekender aan het worden dan is het helemaal niet raar om een hoger uur of dagtarief te vragen.

5. Recordings

Een goede vocal opname lijkt heel makkelijk, maar daar komt toch wat meer bij kijken dan je zou denken. Goede apparatuur, akoestiek en performance zijn dan essentieel. Als jij ervoor zorgt dat je de apparatuur en akoestiek net even wat beter voor elkaar hebt dan de meeste anderen dan kun je dit ook prima als service aanbieden. Ben je ook nog in staat om een goede performance uit de artiest te halen dan zul je zien dat daar zeker een hoop vraag naar is.

Het is ook niet vreemd om een goede deal te maken met en professionele opnamestudio. Je kunt jezelf aanbieden als engineer en de prijs van de studio waar je mee samenwerkt door factureren aan de klant. De studio eigenaar hoeft dan in principe niets zelf te doen, maar verdient toch geld.

6. Youtube

Start een youtube kanaal! Dat is niet voor iedereen weggelegd natuurlijk: je moet hier in de eerste plaats wel het type voor zijn en zin in hebben. Er is echter best wel wat geld mee te verdienen; als je je ads en affiliate marketing goed aanpakt tenminste.

Abonnee’s zijn niet direct het belangrijkst: het gaat vooral om het aantal streams dat je genereert. Het laatste voorbeeld dat ik tegenkwam was en kanaal met 30.000 abonnees dat dat jaar 10.000 dollar verdiende met 3,5 miljoen streams. Dat zijn haalbare getallen met een leuk idee of goed product.

Goede kwaliteit en volhouden zijn wel een must. Reken op tenminste een dag werk per filmpje als je dit goed voorbereid, uitvoert en edit.


7. Lesgeven

Wellicht is het een idee om bepaalde kennis over te dragen. Zorg er wel voor dat je ook echt over de juiste kennis en ervaring beschikt. De markt van beginnende producers is zeer groot, en er is niets leukers dan mensen iets te leren waar ze de rest van hun leven iets aan hebben.

8. Sample packs verkopen

Geen slecht idee als je toch al je eigen sound maakt. Via bijvoorbeeld Splice of Loopmasters kun je jouw sounds gaan aanbieden. Als je wat bekender wordt is het misschien een slimmer idee om dit via je eigen website en social media te doen. Je kunt denken aan het maken van:

  • Drum en instrument samples (one-shot of loops)

  • Construction Kits

  • Vocal packs

  • Presets voor bekende synths

Hoeveel verdient dat? Ook hier moeilijk te zeggen, maar een top tien Splice Pack kan wel tussen de € 5.000,- en € 10.000,- opleveren. Soms koopt een bedrijf de samples in één keer af; je krijgt dan gelijk betaald. Het kan slimmer zijn om in royalties (percentage van de verkoop) betaald te krijgen. Het duurt dan langer voor je betaald krijgt, maar dit inkomen blijft doorlopen.

Wat heb je nodig als muziek producer/technicus?

Wat heb je nodig als producer of geluidstechnicus technicus? En als je met een opleiding mee wilt doen?

Het aanbod van produceer software en hardware is groot, en is het begin is het niet altijd even duidelijk wat nu echt belangrijk is. In principe heb je niet veel nodig tegenwoordig: een laptop, DAW, interface en monitoren of hoofdtelefoon is in de basis al genoeg. Een keyboard of andere controller maakt het leven echter wel een stuk leuker, en wat betere sounds zijn nooit verkeerd…Het eind is dus al snel zoek! Bij mij ook nog steeds..Ik heb inmiddels wel geleerd dat je beter gelijk goede spullen kunt kopen waar je dan eerst goed mee om leert gaan. Zorg dus eerst dat je basis goed is, voor je allemaal extra’s aan gaat schaffen:

  • Computer

  • Interface (geluidskaart)

  • DAW (muziek software)

  • Monitoren (en in dat geval ook je akoestiek) of hoofdtelefoon

Hieronder vind je een overzicht van waar je op kunt letten, welke merken veel gebruikt worden en waarom, en wat leuke extra tips. Heb je vragen? Laat het weten in de comments!

Computer

Je moet zelf bepalen of je een PC of Mac prettig vindt werken. Beide hebben voor en nadelen. PC is wat flexibeler misschien en MAC wellicht wat stabieler, maar dit hangt er net vanaf wat voor pc we het over hebben. Een mac is duurder, maar gaat over het algemeen wel langer mee. Wil je met Logic gaan werken dan heb je echter geen keus: dat draait alleen op Mac.

Vereisten:

  • Minimaal 8 gig intern geheugen; hoe meer hoe beter.

  • I5 of i7 processor (zo snel mogelijk). i9 Kan ook, maar let op dat de koeling dit aankan

  • Eén of twee SSD harde schijven. Bij voorkeur twee. Eén om je besturingssysteem en programma's te draaien en één om je projecten, samples en muziek te saven.

  • Bij voorkeur een harde schijf om backups te maken. Misschien in RAID configuratie, of met Time Machine.  Voor backups is een normale HDD prima

  • Als je een externe harde schijf wil gaan gebruiken om vanaf te produceren kies dan wel een SSD met USB3; dan weet je zeker dat het snel genoeg is.



DAW

Je hebt uiteraard software nodig om mee te werken. Je kunt de verschillende pakketten bij ons komen proberen. Populaire keuzes zijn: Cubase, Ableton, FLStudio, Protools, Logic en Studio One. Bitwig, Reaper en Reason zijn hele leuke alternatieven. Reaper is heel goedkoop, en Sonar is zelfs gratis.

Cubase is waarschijnlijk het meest uitgebreide programma, wat het ook weer een beetje onoverzichtelijk kan maken als je het zelf probeert te leren. FLStudio en Ableton zijn juist erg makkelijk en snel te leren, maar wat beperkt op sommige vlakken zoals het bewerken van audio. FLStudio is wel de beste deal: de aanschafprijs is al laag, en je hoeft daarna nooit meer iets te betalen. Dit terwijl andere programma's altijd geld vragen voor updates.

Logic is ook een prima keus, maar draait alleen op Mac. Wil je in grotere studio's gaan werken dan moet je ook Protools leren: voor thuis zijn er naar ons idee betere opties.

Ga je een opleiding volgen dan krijg je op de meeste programma's zo'n 50% korting.

Twijfel je over welk programma je wilt gaan gebruiken? Neem dan even contact op: we adviseren je graag en geheel vrijblijvend.


Afluistering: interface + monitoren & akoestiek

Of je nu muziek produceert, opneemt, of afmixt; je hebt altijd een goede afluistering nodig.  Vanaf het moment dat je op "play" drukt verlaat het geluid je computer via de geluidskaart (=interface).  Zo'n interface is meestal een alles-in-een oplossing waarvan je de onderdelen later ook los terug zult vinden in de grotere studio's:

  • Microfoon voorversterkers (ingang voor je mic)

  • Line inputs

  • A/D converters (analoog naar digitaal)

  • Soms DSP: een processor om plugins op te draaien

  • USB, thunderbolt of firewire aansluiting van en naar je computer

  • D/A converters (digitaal naar analoog)

  • Monitor outputs: om één of meer sets monitoren aan te sluiten

  • Headphone output(s): om één of meer headphones aan te sluiten

Om mee te beginnen volstaat een normale huis tuin en keuken interface:

Budget vriendelijk maar toch erg goed:

Scarlet2i2G2-large.jpg
  • Focusrite Scarlet en Clarett serie

  • Steinberg UR serie

  • Audient ID serie

Wat duurder:

  • RME

  • Universal Audio

  • Apogee

  • Antelope

Voor de kwaliteit van je afluistering zijn dus de D/A converter, je monitoren en je akoestiek en/of je headphone en de headphone output van belang.

Je wilt ook een betrouwbare interface: hij moet het gewoon doen als je hem aansluit zonder dat de software lastig doet, de driver ineens weg is, de prestaties alleen soms goed zijn etc. Vandaar dat we bovenstaande merken aanraden.

Is mijn onboard geluidskaart niet goed genoeg?

Er is wel degelijk kwaliteitsverschil tussen je onboard geluidskaart en betere audio interfaces. Het geluid is "natuurlijker”, strakker, het stereobeeld is duidelijker enzovoort

Monitoren

Het doel van studiomonitoren en headphones is om het geluid zo nauwkeurig mogelijk weer te geven zonder dingen toe te voegen of weg te laten. Hoe platter de frequentieweergave hoe beter dus, maar dit is zeer moeilijk om voor elkaar te krijgen. Daarnaast heb je bij je afluistering ook gewoon te maken met smaak: wat de één mooi en natuurlijk vindt klinken vindt de ander juist onaangenaam, vermoeiend, "plastic" etc.

Omdat het zo'n belangrijk onderdeel is van je signal-chain raden we aan om niet teveel te bezuinigen om je monitoren of headphone. Financieel gezien is dit ook niet handig; later krijg je toch spijt. Maar je bent ook gewoon een stuk langer bezig om iets voor elkaar te krijgen. In die tijd had je ook geld kunnen verdienen om betere monitoren te kopen..

download.jpeg

We krijgen zeer vaak de vraag waarom we KRK Rokits niet adviseren terwijl “heel veel bekende producers” deze gebruiken.

Het is echter echt een feit dat iedereen die begint met deze KRK’s er later spijt van krijgt; ze zijn niet nauwkeurig genoeg om snel een fatsoenlijke mixt te maken. Ze klinken echter wel gewoon “leuk”; lekkere bass vooral. Dat is tijdens het muziek maken natuurlijk wel fijn.

Goede betaalbare alternatieven voor in kleinere ruimtes zijn:

  • Kali Audio LP6 (350 voor een set)

  • Adam T5V (350 voor een set) of T7V

  • Equator D5

  • Focal Alpha 50 of 65

  • Yamaha HS5 of 7

De getallen staan meestal voor de grote van de woofer; 5 = 5 inch, 65 is 6,5 inch etc. Hoe groter hoe meer laag eruit komt. Denk eraan dat lage frequenties in kleine en niet behandelde ruimtes de meeste problemen geven.

Betaalbare opties voor wat grotere ruimtes:

SM9Left-large.jpg
  • Kali Audio LP8

  • Equator D8

  • Yamaha HS8



Wat duurdere opties zijn er erg veel:

  • Eve Audio (In de studio gebruiken we de SC408)

  • Adam

  • Genelec

  • Focal

  • ATC

  • PMC

  • Barefoot



Akoestiek

Stel je voor dat je super mooie speakers in je badkamer zet...Hoor je dan nog hoe goed de speakers klinken? Zeker niet. Iedere onbehandelde ruimte voegt galm en andere akoestische eigenschappen toe. Vooral de lage tonen geven snel problemen; je ruimte kan deze sterk versterken of verzwakken. Hou je daar geen rekening mee dan zal je werk in een andere ruimte helemaal anders klinken. Een goede akoestische behandeling is dus noodzakelijk om je speakers tot zijn recht te laten komen.

Goedkope Gamma matjes of Auralex absorptie absorberen alleen het hoog en lossen problemen in het laag niet goed op. Kijk bijvoorbeeld op GIK acoustics voor betere opties, of bouw ze zelf. De belangrijkste problemen om aan te pakken zijn de eerste reflecties (early reflections) en de staande golven veroorzaakt door lagere frequenties. Hiervoor zijn echte basstraps nodig.

GIK-Ceiling-Corners-Example.png



Headphones

In sommige gevallen is het gewoon niet te doen om monitoren te gebruiken: buren, niet te fixen akoestiek, of je vriendin of vrouw spelen dan ongetwijfeld een rol...Een goede hoofdtelefoon, eventueel in combinatie met software die de hoofdtelefoon nog nauwkeuriger maakt biedt dan wellicht uitkomst. Probeer ze wel eerst uit voordat je er één koopt: ook hier speelt smaak weer een best grote rol.

i.jpg



Populaire optie zijn:

  • Ollo Audio S4 en S4R

  • Sennheiser HD25, 600, 650

  • Audio Technica ath-m50x

  • Sennheiser HD25, HD650, HD800 etc

  • Beyerdynamic DT-770, 880 en 990

  • AKG K121, K712, K872 etc

  • Focal Listen & Professional

  • Audeze

Er zijn er nog veel meer natuurlijk. Koop in elk geval geen Beats of Skullcandy om mee te produceren! Die proberen het geluid veel te mooi te maken, en zijn daardoor veel te onnauwkeurig voor onze doeleinden.

Als je tijd hebt is het zeker aan te raden om de documantaire “The Defiant Ones” op Netflix eens te kijken. Sowieso super inspirerend hoe Interscope Records is ontstaan, maar ook hoe knap de marketing rond Beats (By Dre) gedaan is.

Correctie software

Er zijn sinds kort een aantal bedrijven die software maken om je monitoren en headphones "plat" te maken qua frequentieweergave.

Sonarworks.jpg


Sonarworks is dan de bekendste (misschien komt dat ook door hun verschrikkelijk irritante spam campagnes..), maar het werkt ook wel erg goed. Verwacht echter geen wonderen; als je kamer helemaal niet behandeld is dan help software niet veel. Alleen over headphones en in redelijk klinkende ruimtes heeft het veel effect.

Opnemen

Als je ook wilt gaan opnemen of samplen dan heb je tenminste één microfoon en pre-amp nodig. De pre-amp zit ook op de interface/geluidskaart.

Microfoons

Om mee te beginnen is een all-round mic de meest verstandige keuze. Condensator mics zijn dan het meest geschikt.

Budget

  • Rode NT1

  • SE Electronics

  • Aston Origin of Spirit

Wat duurder:

  • AKG C414

  • Neumann TLM

En daarna kun je het zo gek maken als je zelf wilt.

Een leuke optie die we ook welleens in de studio gebruiken zijn de modeling mics; daarmee kun je meerdere soorten microfoons nabootsen (klinkt natuurlijk nooit hetzelfde als de echt mics, maar je hebt wel veel klankopties). In de studio hebben we de Antelope Edge. Slate heeft hier ook een mooi systeem voor.

Antelope Edge.jpg


Mic pre-amps

Ook de mic pre-amp kun je los aanschaffen als je die van je interface bijvoorbeeld niet goed genoeg vindt. Je wilt dan waarschijnlijk gelijk een hele goeie:

  • A-Designs

  • Neve

  • Tube-Tech

  • API

  • Grace Design

Plugins

Op zich is je DAW compleet genoeg voor standaard werk. Zeker als je eenmaal weet hoe alles werkt. We gebruiken in principe EQ, dynamics, reverb, delay en modulatie effecten en dat vind je ook allemaal terug in je DAW.

Toch zijn er een aantal pakketten die gewoon heel prettig zijn om mee te werken, of toch net even vetter/mooier klinken dan de stock plugins. Je hebt deze plugins zeker niet allemaal nodig: probeer eerst één en ander goed uit voor je geld uitgeeft.

Fabfilter:

  • Pro-Q3

  • Pro-L

  • Saturn (distortion)

Hun andere plugins zijn ook erg goed.

Izotope:

  • Ozone (voor mastering)

  • Nektar (voor vocals)

  • Neutron (om mee te mixen) Fabfilter werkt wat dat betreft wel wat soepeler

  • Trash (distortion)

Cableguys

  • Volumeshaper

  • Half-Time

  • Filter

Hun bundle is ook leuk en daar zit alles in: Shaperbox

SoundToys:

  • Echo Boy (Echo)

  • Decapitator (distortion)

Universal Audio:

Heel veel erg mooi klinkende "vintage" plugins. Je hebt hier wel een geluidskaart of DSP kastje bij nodig van Universal Audio.

Slate Digital:

Maandelijks abonnement met al hun plugins. Vergelijkbaar met Universal Audio wat kwaliteit betreft.


GEHEIM WAPEN

Acustica Audio Diamond: mijn favoriete EQ om veel karakter en een vette sound toe te voegen.

Ze hebben ook een aantal gratis plugins die erg goed zijn.

Controllers

Haken Audio Continuum

Haken Audio Continuum

Inspelen met een controller ipv je muis of toetsenbord is gewoon een stuk leuker. Het aanbod is tegenwoordig zeer groot. Hieronder vind je wat goede en minder bekende opties.

Keyboards & grid controllers:

  • Komplete Kontrol serie: goede DAW ondersteuning en voor ieder budget

  • Arturia keyboards

  • M-Audio & Alesis keyboards

  • Akai Fire

  • Ableton Push

MPE controllers

Midi keyboards zijn misschien wat beperkt: de toets kan op en neer, de hardheid van de aanslag wordt geregistreerd en soms heb je aftertouch. Met onderstaande controllers heb je wat meer expressie-mogelijkheden:

  • Seaboard

  • Linnstrument

  • Expressive E-Touch

  • Artiphon Instrument 1

  • Haken Audio Continuum

VST instruments

Serum goud.png

Je komt een eind met de stock instrumenten uit je DAW. Toch heb je waarschijnlijk tenminste één extra synth en/of samples nodig. Er zijn een paar veel gebruikte opties:

Synths voor electronische sounds:

XFer Serum

Native Instruments Massive

Spectrasonics Omnisphere

Lennerd Digital Sylenth 1

Image Line Harmor

Sampers voor akoestische instrumenten:

Native Instruments Kontakt

East West Composercloud (abonnement: € 12,- per maand)

Vienna

Samples

Samples zijn vooral bij electronische muziek erg belangrijk. Gelukkig hoef je tegenwoordig niet meer hele DVD's te kopen met 2000 samples waarvan er maar 10 bruikbaar zijn.

Op Splice kun je samples en presets per stuk kopen. Dat scheelt een hoop geld en tijd.


Hardware

Je hebt hardware tegenwoordig niet meer "nodig", maar het kan een hoop karakter geven. Met de opleiding gaan we ook met de studenten Electronische Muziek altijd naar Sound Vision Studio’s om de echte klassieke hardware en mics te laten horen.

Om een idee te krijgen van wat er allemaal te krijgen is op dit gebied kun je op deze website terecht: www.vintageking.com

Wil je betaalbaar beginnen dan is het 500 systeem misschien een leuke optie. Dit zijn kleinere betaalbaardere versies die je in een "lunchbox" schuift die de modules van stroom voorziet.

p-4201-api_lunchbox_loaded_zoom.jpg

Kabels

Bezuinig niet te veel op kabels, zeker niet als het om wat langere afstanden gaat. Je krijgt dan geheid rommel in je signaal (ruis, piepjes, radio ontvangst). Gebruik waar nodig gebalanceerde kabels om dit te voorkomen.



Heb je vragen of opmerkingen? Laat het weten in de comments!